國慶假期，中國戲曲文化周上形式創(chuàng)新的演出帶給游客不一樣的戲曲感受。

一場京梆兩下鍋的《紅鬃烈馬》在灑滿陽光的陽光劇場唱響，杜鎮(zhèn)杰、張慧芳、王洪玲、康靜等京劇與河北梆子名角齊聚一臺，讓第五屆中國戲曲文化周為期七天的主場活動在熱烈的掌聲和喝彩聲中落下帷幕。雖然已是國慶假期最后一天，但園博園內(nèi)游客絲毫不見減少，漫步在銀杏微黃的“梨園大道”，與本屆戲曲文化周依依惜別，相約明年再見。

國慶假期七天，京津冀三地的23家專業(yè)文藝院團機構以及多家民間社團，圍繞“風華百年頌”“英雄今古情”“華彩韻京城”“昆曲絲竹吟”“非遺老戲臺”“英雄出少年”等主題，聯(lián)袂奉上240余場演出、近300場次講座導賞對談、近500場次互動，現(xiàn)場吸引全國游客近8萬人次，觀眾年齡構成更加年輕化。其中，有14場演出與13場名家講堂借助線上形式登陸多家網(wǎng)絡平臺，滿足無法親臨現(xiàn)場的觀眾需求，累計點擊量超過2000萬次。

受疫情影響，今年很多外地院團都未能前來參加，但回顧本屆戲曲文化周，依然能夠感受到中國戲曲文化周作為國家級戲曲嘉年華，覆蓋面、影響力日漸深廣，策劃組織能力加強，園林與戲曲交相輝映，凸顯出強大的文旅品牌效應。本屆戲曲文化周藝術總監(jiān)程輝已連續(xù)三年參與策劃、組織這項盛事，在他看來，戲曲文化周在逐漸成熟完善的道路上，既做“加法”也做“減法”，才有了今天的模樣。

從2017年開辦至今，戲曲文化周的戲味兒是越來越足了，除了越來越豐富的戲曲作品和戲曲相關內(nèi)容，在互動上也更為深入。如今的銀杏大道在戲曲文化周期間已更名為“梨園大道”，打卡合影的觀眾已經(jīng)知道了京劇中的“十八般武藝”，可以跟著演員學習旦角兒和生行的“一招一式”，可以看明白帥旗、令旗、飛虎旗都是什么質(zhì)地，都有什么作用。

作品質(zhì)量的提升也讓戲曲文化周獲得了更多專業(yè)院團的認可。僅以近幾年的委約作品來看，2019年的沉浸式曲劇《茶館》，2020年的園林版《花為媒》，以及今年的園林版《書說·沙家浜》都是以新的創(chuàng)作手段呈現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲，打破了觀眾對傳統(tǒng)戲曲的固有觀念，吸引了更多觀眾。

要做好一個文化品牌，光靠“加法”不行，適當?shù)摹皽p法”也很重要。本屆戲曲文化周絕大部分演出場地都集中在了主路附近，觀眾不用再多跑路。同時，一些和戲曲關系較遠的展位也取消了，讓戲曲主題更為純粹。

最重要的“減法”，還是如何讓觀眾“減齡”。園博園里，年輕面孔越來越多，低齡人群的參與度也越來越深，比如今年的“英雄召喚令”“大破天門陣”就是專門為年輕人和孩子們設計的打卡游戲。分布在園區(qū)多處空間的“戲趣營”，包含多項結合運動、手工藝等元素的“戲曲+教育”內(nèi)容，讓參與者尤其是孩子們手腦并用愛上戲曲。在呼和浩特園的親子DIY手作活動中，小朋友和家長不僅可以聽戲曲故事看戲曲動漫，還可以體驗種類豐富的戲曲手作盲盒。另外，還有AR戲曲攝影、AI戲曲換妝小程序等戲曲元素“黑科技”可供體驗，深得年輕人歡心。

可以說，中國戲曲文化周并不是一座涵養(yǎng)戲曲文化的世外桃源，而是要讓傳統(tǒng)戲曲融入當代生活，在傳統(tǒng)戲曲與當代人之間建立起一座密切交流的橋梁。